seit/since 2020
Ton, Farbe, organische Materialien, Metall, verschiedene Größen.
Clay, organic materials, metal, various sizes.

In der Serie Bags erforscht Doris Bardong das skulpturale Potenzial alltäglicher Objekte. Ausgangspunkt ihrer Arbeit sind reale Handtaschen, die sie analysiert, dekonstruiert und in keramische Form überführt. Durch die detailgetreue Nachbildung von Faltenwurf, Oberflächenstruktur und Farbigkeit erscheinen die Werke auf den ersten Blick nicht als Skulpturen, sondern als funktionale Alltagsgegenstände – eine visuelle Täuschung, die sich erst beim Hochheben auflöst.
Dieser Moment der Irritation ist konstitutiv für Bardongs künstlerische Strategie. Indem sie originale Elemente der Taschen in die keramischen Objekte integriert, verstärkt sie gezielt die Ambivalenz zwischen Replik und Ursprung. Gleichzeitig stellt sie damit die Frage nach Wert, Erinnerung und Verfall in den Raum. Während die keramischen Oberflächen durch ihre feine Detailtreue den Eindruck von Materialverfall evozieren, bewahren die verbliebenen Originalfragmente eine Spur der funktionalen Vergangenheit.
Bardong bewegt sich mit diesen Arbeiten im Spannungsfeld von Skulptur und Illusion. Indem sie Materialeigenschaften imitiert, Erwartungshaltungen unterläuft und die Grenzen zwischen Original und Nachbildung verwischt, schafft sie Werke, die sich der eindeutigen Kategorisierung entziehen – stets changierend zwischen Vertrautheit und Fremdheit.

In her Bags series, Doris Bardong explores the sculptural potential of everyday objects. The starting point for her work is real handbags, which she analyzes, deconstructs, and transforms into ceramic forms. Through the meticulous reproduction of folds, surface texture, and color, the works do not appear at first glance to be sculptures, but rather functional everyday objects—a visual illusion that is only dispelled when the piece is picked up.
This moment of confusion is central to Bardong’s artistic strategy. By integrating original elements of the bags into the ceramic objects, she deliberately amplifies the ambivalence between replica and original. At the same time, she raises questions about value, memory, and decay. While the ceramic surfaces evoke the impression of material decay through their fine attention to detail, the remaining original fragments preserve a trace of their functional past.
With these works, Bardong navigates the tension between sculpture and illusion. By imitating material properties, subverting expectations, and blurring the boundaries between original and replica, she creates works that defy clear categorization—constantly oscillating between familiarity and strangeness.