2022
Bodeninstallation aus 26 Platten, Acrylfarbe, Farbpigmente, Leinöl, Sand, Zweige, ca. 80 x 300 cm und 50 x 300 cm.
Floor installation consisting of 26 panels , acrylic paint, color pigments, linseed oil, sand, twigs, 31.50 × 118.11 inch and 19.69 × 118.11 inch.

Mit der Serie Dürre lenkt Doris Bardong den Blick auf den Boden – auf das, was oft unbeachtet überschritten wird. Ihre gebrannten Keramikplatten tragen Abdrücke von Zweigen und machen so Unsichtbares sichtbar. So entstehen reliefartige Strukturen, in denen sich Spuren vergangener Lebendigkeit erhalten.
Wie in vielen ihrer Werkreihen kreist Bardongs Interesse um Spur, Abwesenheit und Transformation. Sie findet Wege, diese Themen nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar zu machen, wenn sie in ihren Reliefplatten mit dem Wechsel von Form und Leere, Positiv- und Negativraum, An- und Abwesenheit experimentiert.
Das Material Ton verstärkt diese Auseinandersetzung. Als elementarer Werkstoff durchläuft es Prozesse des Formens, Pressens und Brennens – ein Zyklus von Verwandlungen, der sich im Werk selbst widerspiegelt.
Doch Dürre ist keine Inszenierung von Vergänglichkeit allein. Bardong zeigt, dass das, was abgestorben scheint, oft den Grundstein für Neues legt. So wie Wasser trockene Erde wiederbelebt, werden auch Tothölzer zur Grundlage neuer Kreisläufe und bieten unzähligen Lebewesen Unterschlupf und Nahrung.Auf diese Weise changieren ihre Arbeiten zwischen Erinnerung und Neuanfang und veranschaulichen den ständigen Wandel natürlicher Prozesse und ihren Spuren.

With her series Dürre (Drought), Doris Bardong draws our attention to the ground—to what is often walked over without a second thought. Her fired ceramic slabs bear the imprints of twigs, thus making the invisible visible. This creates relief-like structures in which traces of past vitality are preserved.
As in many of her series, Bardong’s interest revolves around traces, absence, and transformation. She finds ways to make these themes not only visible but also tangible as she experiments in her relief panels with the interplay of form and emptiness, positive and negative space, presence and absence.
The material clay reinforces this exploration. As an elemental medium, it undergoes processes of shaping, pressing, and firing—a cycle of transformations that is reflected in the work itself.
Yet Dürre is not merely a staging of transience. Bardong shows that what appears to have died often lays the foundation for something new. Just as water revives dry earth, dead wood also becomes the basis for new cycles and provides shelter and food for countless living creatures. In this way, her works oscillate between memory and new beginnings, illustrating the constant change of natural processes and the traces they leave behind.